Makt, ära, maskulinitet och glittertoga. En karnevalistisk föreställning som lyfter fram en spegel mot 2020-talet, samtidigt som den är trogen Shakespeares originaltext och språk.

Läs mer

Ingenting är omöjligt i denna spännande och mäktiga visuella föreställning om framtiden. 

Läs mer 

 

Klockriketeatern deltar i Finlands Nationalteaters stödkonsert för Ukraina. Du kan välja mellan fyra priskategorier (20-150€), alla biljettintäkter går oavkortade till Unicef. Programmet är på finska.

För att fira Klockriketeaterns 30-årsjubileum erbjuder vi en återblick på vår största produktion genom tiderna: den episka musikföreställningen Aniara – fragment ur tid och rum. Se fyra nya videon från verket och läs det konstnärliga teamets bloggtexter här!

Vad är ett gott liv? Klockriketeaterns, KOM-teaterns och Finlands fotografiska museums samarbete kulminerar i en höstfestival. Via olika evenemang gör vi djupdykningar i nordsjöbornas betraktelser kring framtiden och det förflutna. Nordsjö väcks till liv genom berättelser och tillsammans får vi njuta av konstupplevelser. Alla evenemang är gratis.

Det här är historien om vänskapen mellan en man och hans åsna, en öm betraktelse av livets och naturens kretslopp i en by i Andalusien. Silver och jag är ett melodramaverk – det vill säga att texten är komponerad, men framförs av talröst.

Två dagar fyllda med konst, artificiell intelligens och samtal om framtiden. Konsert: Songs from Aniara, i samarbete med Key Ensemble. Seminarium: Artificiell intelligens och konst, i samarbete med Svenska Teaterns Scenmåndag.

Som en solidaritetsyttring med folket och teaterbranschen i Belarus ger Klockriketeatern, tillsammans med teatrar runt om i världen, en läsning av Andrej Kurejtjyks pjäs Sista droppen. Belarus(sia). Läsningen sker på engelska och publiceras som en video.

Internationellt Shakespeare-symposium i SFV-huset G18 på Georgsgatan i Helsingfors. Vi bjuder in teaterproffs och Shakespeare-experter för att diskutera Shakespeare på de internationella teaterscenerna och i Finland. Välkommen!

Musikföreställningen Aniara – fragment ur tid och rum är ett samarbete mellan Klockriketeatern och den internationellt hyllade amerikanska flerfaldigt Grammy-belönade kammarkören The Crossing. Det genomkomponerade verket baserar sig på Harry Martinsons klassiska rymdepos.

Peter Weiss klassiker handlar om det fiktiva mötet mellan Jean Paul Marat och Markis de Sade, iscensatt av patienterna på mentalsjukhuset Charenton. Marat/Sade i regi av Juha Hurme är ett samarbete med Sirius Teatern och Teater Mestola och har bland annat belönats med Thaliapriset för bästa föreställning.

Skådespelarna Stina Ekblad och Ylva Ekblad djupdyker i Nobelpristagaren Harry Martinsons texter.  En fest för poesi och tanke - när daggdroppen speglar kosmos

De langerhanska öarna är nyskriven finländsk dramatik på svenska, som tar upp existentiella frågor i en enaktare. Texten är skriven med systrarna Stina Ekblad och Ylva Ekblad i åtanke, och det är också dem vi kommer att se på scenen.

Klockriketeatern har under flera år undersökt mångspråkighet på scenen som en konstnärlig strategi och teknisk utmaning. Vi har nu samlat våra egna och andras erfarenheter i en bok: Språket som lustgård (2019). Boken visar upp ett flöde av kreativa idéer för hur vi har löst frågor kring förståelse av text och budskap – oberoende av språk.

Klockriketeaterns (FI) och Von Krahl Teaterns (EE) fantasy inspirerade satir Ice dyker milt men vasst in i fascismens mentala landskap. Föreställningen lyfter fram frågor som varför extremistiska rörelsers popularitet ökar samt människans förmåga att falla för tänkesätt som utesluter en stor del av mänskligheten och till och med rättfärdigar våld.

Vi lever i en individualistisk tid, trots att det pratas allt mer om gemenskap. Alla har vi också ett behov att höra någonstans, att bli sedda, hörda och ledda. Utanförskapet känns skrämmande. Samproduktion med Teatteri Takomo.

 

Ett projekt kring samhällskonst med workshops för ungdomar i åldern 13-16 år. I form av bild, ljud, berättelser och dikter skapas en konststig i Nordsjö. Projektet är en del av Helsingforsmodellen.

 

En historia om kärleken, livet och dina ekologiska val.
Du är medveten, du vet allt, vad ett barn betyder för det ekologiska fotavtrycket. Men du vet också att du vill ha barn. Nu. Med hen. Men…

En diskussion mellan två unga människor avslöjar något som pyr under ytan – sårade känslor kring tidigare brott och svikna förtroenden. Frågan kvarstår dock: vem lurade vem, och varför? 

I samarbete med Ģertrūdes ielas teātris (LAT) och Q-teatteri (FIN), presenterar Klockriketeatern en kritikerrosad lettisk satir som redan fått plats på de mest erkända baltiska festivalerna.

Samtal om Europas framtid och dramatik från nio länder. Årets tema är dokumentärdrama och politisk teater.

Diana Drama Fest är en mötesplats för dramatiker, regissörer, teaterchefer, producenter och andra scenkonstnärer. Publiken hör nya texter och träffar konstnärerna. Tre veckor med dramatik, dryck, mat och passionerade samtal.

Minna Canths pjäs är skriven i slutet av 1800-talet och ställer frågan: existerar en ung kvinnas lust att greppa sin egen sexualitet och identitet bara genom andra människors definitioner. Samtidigt är Sylvi – en av de häftigaste och mest intima berättelserna inom finsk dramatik – en skandinavisk version av Anna Karenina. 

Gästspel från Dansteater Eri. Kristin Olsonis manuskript och Tiina Lindfors koreografi tar fasta på Simone Weils förbluffande aktualitet och belyser skönheten och styrkan i hennes tragiska liv, i en föreställning där dans och talteater förenas.

DuvTeaterns poesiprojekt i samarbete med Klockriketeatern samt poeterna Tua Forsström och Claes Andersson. DuvTeaterns skådespelare har skapat egna dikter inspirerade av äldre och nyare välkänd finländsk lyrik. Skådespelarnas poesi utgör stommen i föreställningen Den Brinnande Vargen – en soaré med DuvTeatern.

Läsning av Christer Kihlmans monolog Svaret är nej! Klockriketeaterns chef Dan Henriksson framför texten. Regissör Kristin Olsoni samtalar med författaren om texten, då och nu.

Slutspel (1958) är ett av Samuel Becketts mest kända stycken. Pjäsens titel anspelar på slutskedet av ett parti schack, där utgången redan är förutbestämd men spelet fortsätter som en ritual. På Klockriketeatern blir uppsättningen en allegori för ett (kulturekonomiskt och -politiskt) tynande teaterklimat, där känslan av upplösning ständigt är närvarande men skådespelarna trots detta fortsätter sin föreställnin

Oskuld är en föreställning, en performance, en installation, en utställning.

Dea Lohers Oskuld i regi av Erik Söderblom är ett samarbete mellan Klockriketeatern och Viirus.

Tjechovs Morbror Vanja, i regi av den prisade och kontroversielle regissören Andriy Zholdak, hyllades av både press och publik som en föreställning av världsklass. En av Klockriketeaterns största satsningar genom tiderna.

En dramakomedi om relationer och passioner.
Både de som finns och dem man drömmer om.
Men om du dansar tango med mamma, vem tror du det är som för?

Klockriketeatern och Blaue Frau presenterar: En katastrofkabaré om det manliga i oss alla.
Baserad på sånger av ikonerna Leonard Cohen, Bob Dylan och Lou Reed.

Susanne Ringells text i regi av Ulrika Bengts.

”Om vi är rädda för sanningen, borde vi inte acceptera det faktum att vi kanske haft fel?”
Juha Jokelas Fundamentalisten är ett intelligent psykologiskt drama om tro, manipulation och den sårbara mänskan.

En filmproducent försöker sälja sitt osannolika filmmanus till en ung stjärnaktris. Manuset handlar om en kärlekshistoria mellan en karriärkvinna och en självmordsbombare. Med känsla för tidsandan utmanar Mark Ravenhill synen på terrorism och leker med Hollywoods stereotyper. 

Tua Forsströms text i Kristin Olsonis regi.

Silver och jag (Platero y yo) av Juan Ramón Jiménez  är historien om vänskapen mellan en man och hans åsna, en öm betraktelse av livets och naturens kretslopp i en by i Andalusien. J.R. Jiménez fick Nobelpriset i litteratur 1956.

"Imponerande fint skådespelararbete, mycket humor och rapp text."

"En unik teaterupplevelse. Sonen är en mångsidigt tilltalande föreställning som tar avstånd från den konventionella scenkonsten – och lyckas ruska om åskådarens förväntningar."

"Det är berörande! Denna ryska pjäs öppnar en helt ny värld."

Kristin Olsonis pjäs Fuga baserar sig på den världsberömde hästgurun Klaus F. Hempflings roman Hästarnas budskap, en modern riddarroman om en ung man söker livets mening. Av en gammal, vis munk som lever med sin häst uppe i bergen får han upplysningen att hästarna bär på den hemlighet han söker. På sin väg mot en djupare sanning möter den unge mannen dramatiska händelser, besvikelser, svårigheter och livshotande situationer. Hästarnas budskap når oss genom tider och världar, i myt och kropp, i ljus och ljud. 

Dramaturgen och regissören Kristin Olsoni återvände 2004 till Harry Martinson och skapade på basen av nobelpristagarens olika texter en rik berättelse om människor och drömmar. Scenografen Katrin Brännström byggde om Dianascenen på Skillnadsgatan, främst med återanvänt material. Skådespelarna sjöng och dansade, fyllde rummet med berättelser om fartyg, katedraler, natur och djungeläventyr. Under katalpaträdet blev ett värdigt avsked från scenen för Martin Kurtén.

Cris af Enehielms uppsättningar har fått temperaturen att stiga hos skådespelare, publik och i debatter. Narturligtvis kunde hon inte motstå en pjäs om Isadora Duncan. Naturligtvis kunde teatern inte mostå hennes vision. Det talades engelska, ryska, franska, italienska och grekiska, men framförallt koppsspråk på Klockriketeatern hösten 2003.

En kabaré av Kristin Olsoni efter Lars Huldéns texter och som en hyllning till författaren på hans 75-årsdag.